Baxter | La Casa sul Lago 2026

LA CASA SUL LAGO 2026

TRES MOVIMIENTOS Y UNA VILLA

La Casa del Lago renace cada año, fiel a su esencia pero dispuesta a transformarse en un proyecto inédito. No es solo el escenario para presentar nuevos productos, sino también el lugar donde Baxter ofrece en cada ocasión una visión de conjunto, un proyecto de decoración completo, que redefine espacios, relaciones y ambientes.

Las paredes permanecen ahí, silenciosas guardianas de la memoria, mientras que la instalación se renueva en su totalidad: distribución, equilibrios, recorridos, colores.

Y la arquitectura de estilo modernista constituye el telón de fondo estable sobre el que cobra vida la colección, como un paisaje que cambia de luz pero no de horizonte. El proyecto parece estar en sintonía con su entorno. Pone en valor la relación íntima con el paisaje, deja entrar la luz natural como un elemento vivo y sigue su ritmo en las paredes y en los volúmenes. Las proporciones de la villa, mesuradas y armoniosas, se convierten en la partitura sobre la que el mobiliario se dispone como notas. No son simples objetos, sino presencias: definen recorridos, sugieren paradas, trazan jerarquías invisibles. Guían la mirada sin alterar en ningún momento la identidad original del edificio.

Tres atmósferas cromáticas recorren la casa como tres movimientos de una misma composición.

En la entrada, el espacio se organiza en una secuencia fluida entre la zona de la cocina y la sala de estar, donde el umbral se convierte en un elemento de diseño: un marco metálico brillante abre la vista hacia el siguiente ambiente, creando una armonía continua entre los espacios, materiales y percepciones. Es el bloque monolítico de la isla de ónix, veteado con tonos miel y terracota, el que introduce una presencia matérica fuerte, casi escultórica.

En cambio, en la sala de estar principal predominan los tonos fríos: una extensión de verdes Mousse y Botanique se entrelaza con el carácter decidido de la terracota, en un diálogo de contrastes y profundidad. El nuevo Viktor Soft se convierte en el centro de atención visual, enmarcado en una paleta que evoca jardines sombreados, hojas y tierra calentada por el sol. Es un espacio que respira naturaleza, pero con una elegancia contenida, casi susurrada.

Al subir al primer piso, el ambiente se vuelve más íntimo y envolvente. Las suites y las salas de estar se caracterizan por una gama de azules profundos y polvorientos, que recubren las paredes, los tejidos y el mobiliario. La cama parece apoyarse en el suelo como una isla textil, enmarcada por cortinas oscuras que absorben la luz y regulan su entrada. Aquí, los contrastes se manifiestan por sustracción: los toques cálidos —en los tonos quemados de los tejidos y en los detalles del mobiliario— emergen con mesura, aportando calidez al conjunto sin alterar su equilibrio.

En las zonas de estar, la interacción entre materiales y superficies se vuelve más compleja: los cueros intensos, los volúmenes generosos del sofá modular Chicago y las superficies metálicas crean un paisaje doméstico estratificado, en el que la luz natural entra de forma rasante.

El comedor se integra con continuidad visual, pero con su propia identidad: la gran mesa clara, de formas suaves, dialoga con asientos esculturales y volúmenes sólidos, mientras que, al fondo, el elemento gráfico de la pared introduce un ritmo más ligero y dinámico.

En el último piso, la sala de música se convierte en un refugio suspendido. Aquí cobra forma el nuevo proyecto del mueble Syd: no es solo un elemento funcional, sino un dispositivo emocional. El sonido imaginado ya parece vibrar en las vetas de los materiales, en las líneas tensas y precisas. Se entrena la escucha: de la música, pero también de la propia casa. La luz llega desde arriba, filtrada por las claraboyas, y se deposita suavemente sobre las superficies, creando zonas de claroscuro que acompañan el ritmo lento del entorno. Los tonos se vuelven más cálidos: terracota, rosa palo y rosa empolvado conforman una paleta de materiales que dialoga con telas suaves y superficies mate. Los muebles se distribuyen como elementos bajos y acogedores (sofás profundos, pufs, alfombras gruesas), creando así espacios dedicados al descanso y a la escucha. Las librerías integradas siguen la línea inclinada del techo y se transforman en un telón de fondo continuo que alberga objetos, libros, discos de vinilo y huellas de la vida.

Entre una planta y otra, la narración se abre a un interludio al aire libre. Desde la terraza, el recorrido continúa ascendiendo por las terrazas del jardín, entre el aroma del romero y el helicriso, en una secuencia lenta y casi meditativa que conduce a la dependencia: un minidepartamento personalizado que se convierte en el emblema de la configuración a medida. Aura, reinterpretado tanto en el sofá como en la cama, refleja la posibilidad de adaptar cada pieza a un deseo específico. Es un ejercicio de precisión y libertad a la vez, en el que el proyecto se abre a muebles no incluidos en el catálogo y la personalización se convierte en una declaración de identidad. En el exterior, un espacio exclusivo e íntimo, suspendido entre el jardín y el paisaje. Asientos bajos, mesas de centro y superficies de terracota interactúan con la vegetación (cactus, plantas mediterráneas, setos) y crean un ambiente íntimo pero abierto al lago.

Unos pasos más adelante, el invernadero introduce una variación adicional, un escenario que se sitúa entre el interior y el exterior. La luz se convierte en el elemento dominante: atraviesa la cubierta acristalada, se fragmenta y se deposita sobre las superficies, dibujando texturas en movimiento. Tonos cálidos y naturales —ocre, mostaza, tierra— se alternan con mesitas y superficies matéricas, mientras que, a lo largo de la pared, los estantes marcan el ritmo con una composición de objetos y volúmenes. El espacio se desarrolla en profundidad, como un paseo lineal que invita a la contemplación.

El recorrido hacia la zona de la piscina se abre como un preludio, a través de un pasillo rodeado de glicinias: un umbral íntimo y perfumado que prepara para el cambio de ritmo. La secuencia se desarrolla en un doble movimiento al aire libre. El primero se desarrolla en torno al agua, donde chaises longues y asientos acogedores trazan una partitura suave y relajada, compuesta por pausas, paradas y ritmos lentos. En el centro, bajo el olivo, el brasero aporta un toque cálido que marca el espacio y permite seguir utilizándolo por la noche. Unos pocos escalones más arriba, entre agaves y cactus, el segundo movimiento cambia de registro y se desarrolla en un tono más coral. La larga mesa para comer se extiende paralela al lago como una línea continua, alrededor de la cual se disponen las sillas con un ritmo regular, casi como si formaran un conjunto. Aquí, el contexto se vuelve coral, orquestal: las presencias individuales se armonizan en una composición más amplia, y la experiencia se convierte en sobremesa. Es el momento en que las variaciones anteriores alcanzan una síntesis y una tensión plenas, antes de volver a disolverse en el paisaje.