三种趋势和两种现实：从时尚到室内设计

• 年: 2018

有时，确实会发生两种现实相遇的情况。
无论是出于偶然还是出于幸运，或者是因为它们的边界如此接近以至于它们几乎混淆在一起。
这总情况不止一次发生在时尚界和室内设计中：个人和集体的自我表达，由一个包含传统、文化和创新的结点联系在一起。时尚设计是为了装扮个人，室内设计则是为了装扮房子。在2018年米兰时装周期间，PE2018又见时装走秀，除了昨天和今天的时尚标志之外，一些新的时尚风格将成为潮流：在众多新的主题中，有三个赢得了时装秀内外所有人的关注。首先是自然的影响及它的表现力；然后是源自蓝色的新色系的展示；最后是几何主题结构的先锋影响力。这三个主题也已经出现在Baxter的新产品中，这是品牌靠自身内在的品质诠释得来的，一直以来我们都很重视不与其他品牌跟风。在传统与创新之间，季节的流行趋势就是这样在时装走秀台被展示和被Baxter解读的。

城市中的自然
人们说，时装周的时候总是会下雨。大家说的没错：多年以来的时装周都是在阴雨连绵中开幕，而今年，米兰终于在阳光的照射下开门喜迎四方宾客。这天气对PE 2018系列来说是一种热烈的欢迎和一幅完美的背景，它今年的主题就是将自然融入城市。他们用Vivetta的鲜花来表达这一主题，展示了类似于法国风景一般的介于梦想和现实之间的时尚，他们还用到了Etro的民族图案，让一切有一种逃离了现实的原始而浪漫之美。这一主题的表达方式十分轻盈，它轻得如同艾伯塔·法拉帝（Alberta Ferretti）的羽毛一样，丝毫没有要强加于人或者征服现场观众的意思。自然主题让我们一下子“越过”室内的墙壁而进入到一座像花园，或者一片丛林中，具体是什么可以根据个人喜好而定。不只是今年的时尚主题与自然相关，Baxter的家具也是第一次把它的整个系列专门用在了户外。例如，Paola Navone设计的椅子和Manila扶手椅，巧用织物和材料；再比如大小和高度各异的Matera桌子，也突出表现了自然元素的特性。我们都渴望重新发现我们最真实和最自然的一面，这让我们避开了雨水，很好地利用了户外空间。

你认识多少种蓝色？
“从天空到海洋，有无数种蓝色[...]：灰蓝色、夜空之蓝和海洋之蓝、深蓝色、淡紫蓝。或者是在雷雨之夜可以看到的茄子蓝。绿蓝色。在刮密史脱拉风之前可以看到夕阳的铜蓝色。”作家让·克洛德·伊佐（Jean-Claude Izzo）会以这种方式回答，而我们往往会忘记众多蓝色的色调：然而，正是这些色调使它成为卓越的万能色，成为实用风格和优雅真正的同义词。米兰时装周让我们想起了这点，特别是这三个品牌：Agnona用薄纱和她浪漫的青蓝色让我们浮想联翩，Fendi以不同色调（从钴蓝色到宝石蓝）的平衡混合物让我们深感惊喜，而Philosophy用的是一种近乎军人般的严肃态度和夜空的深蓝色。Baxter也研发了属于它自己的蓝色，它包括Vincenzo De Cotiis设计的Tactile沙发的钴蓝色一直过渡到Paola Navone设计的Capri椅子的乳白色。细微的差别数不胜数。

在严谨和革命之间
平面图形和几何图形，有时棱角分明，却总能代表城市的情绪：几何图形的趋势是由规则、平行和逻辑的形状构成，通常源自时尚界的标准。Maryling在米兰时装周期间也这样做了，通过展示类似白色画布的服装，上面用不对称的笔法点缀了几笔；Aquiliano.Rimondi的做法也有异曲同工之妙，他用不同的线条构成了面积和体积大小不一的形状，同时将女性特征和形式等概念融合到了一起。相反，Armani表现的是严谨的几何形状，它选择富有吸引力的编织创造了一种现代和严谨的外观。我们可以在Tilda上看到同样的编织，这是由Francesco Bettoni设计的一把黑色柳条座椅，它既庄严而又亲切，让人着迷。还有其他和谐的几何形状的例子吗？比如Mantice的印花，Pietro Russo设计的用缎面黄铜和桦木胶合板制成的屏风。